Cabeza de Moog !

¿Cuánto se ha transformado México en el siglo XXI? Hay muchas respuestas a esta interrogante, pero cuando lo pienso desde un plano musical, específicamente desde el ámbito de la vanguardia o de las tendencias de avanzada, la respuesta es esta: una gran transformación. Es a partir de la primera década de este milenio cuando las vanguardias provenientes del exterior, sin dejar de ejercer influencia, comienzan a ser menos reverenciadas para pasar a ser sólo referentes. Los creadores  se multiplican, viajan al extranjero para especializarse; algunos no regresan, pero aquellos que lo hacen impactan en el panorama nacional de manera interesante. La tecnología se hace más asequible, circula mayor información gracias a internet y dejamos de ser una nación provinciana con aspiraciones para buscar competir, aunque sin un concepto claro de lo que ello significa. Sin embargo, seguimos siendo un país periférico al cual se le niega el acceso a los grandes mercados, salvo excepciones. Por David Co

No existe en latinoamérica un capítulo de Rock en Oposición, no existe en el mundo cosa semejante. Sí hay, en cambio, algo que se dió en México como algo bastante extraordinario, toda una ola de muy interesantes experiencias de RIO en todo el orbe, grupos que han seguido la vocación que surgiera de aquel concierto celebrado en Inglaterra en marzo de 1978. He aquí los principales exponentes mexicanos pero no todos, y muchos de ellos ya han hecho su aparición en el blog cabezón. Aquí está expresada en la tierra mexicana esa tendencia rupturista del rock, decididamente contraria a las formas establecidas, ese movimiento de rebeldía que luchaba por romper los esquemas establecidos por las compañías de discos, que dictaban sus directrices estéticas, a través de música rabiosamente iconoclasta. Mientras en escenas tan experimentales como las de Argentina o Chile casi no hay desarrollos en el R.I.O., en México tuvo una expansión notable, en general muy oscuro y con temáticas que remontan a

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy haciendo un vuelo rasante por el heavy metal en sus principios para dar con un grupo extraordinario. Estilo que los historiadores ven en Los Beatles a sus tempranos creadores, ya abordaremos esa historia. Hoy voy a recordar cómo conocí a la banda que más me gusta de este estilo. Por Jorge Garacotche Corría el invierno de 1971 y un compañero de colegio del barrio de Versailles me invitó un sábado a la tarde a su casa a escuchar música. El hermano, que era varios años mayor que nosotros, trabajaba en una radio y conseguía discos nuevos e importados. Comenzaron a desfilar un número importante de bandas desconocidas para mí, hasta que llegó el turno de una muy especial. Resultó tan distinta al resto que pregunté de inmediato quiénes eran, de dónde y cómo se llamaba el tema en cuestión. Es que las canciones y grupos se sucedían, las novedades venían desde diferentes ritmos, pero acá me detuve porque la potencia era inusitada, mucho más salvaje pero

Y Rockarte nos anima otro gran disco, agregando arte al arte, y esta vez se mete con algo que casi casi vendría a ser un trabajo para amar o para odiar sin términos medios, y no es que su estilo sea tan desenfrenado, ni desvergonzado, ni provocador, pero sin embargo la gente no se pone de acuerdo y para algunos es genial y para otros un mal disco (con algunas canciones realmente sorprendentes, eso sí, y junto a una orquesta sinfónica de cámara: la London Symphony Orchestra) que salió luego de obras maestras de esta misma banda. Y no vamos a entrar en la discusión, ya que las opiniones son como el culo y cada cual tiene el suyo y hace con él lo que se le antoje, pero sí vamos a decir que es uno de esos discos que te conviene escuchar y conocer porque si le enganchás la onda vas a quedar prendado a él, y en el peor de los casos, si no te gusta, lo dejás de lado y ya. Y para ayudarte a conocer la obra... ¿quién mejor que Rockarte? No podemos abarcar la totalidad de opiniones sobre esta

Italia explora la música experimental mexicana en una antología de música experimental: el indescifrable viaje del sonido contemporáneo de México, en un álbum cuya música podría parecer muy abstracta y ruidosa, sin embargo, hay conexiones subterráneas que la ligan a las tradiciones del país (y me remito a la reciente nota sobre la exploración de la música autóctona ). La "Antología de Música Experimental en México" es un proyecto desarrollado por Unexplained Sounds Group, un sello italiano que se ha dedicado a recolectar y generar un archivo de música experimental de alrededor del mundo en países como Irán, Líbano, Indonesia y, ahora, México. Una exploración sonora de la música experimental más fascinante de México en una compilación de música experimental mexicana que es un intento por explorar territorios sonoros inusuales, alejados de ritmos occidentales, donde la diferencia se vuelve sinónimo de riqueza.  Más allá de las barreras culturales, políticas y sociales, en l

Antes de recordar la obra solista de Carlos Alvarado, vamos a publicar esta nota póstuma sobre su vida y su obra, que comienza así: "Nos entristece mucho a los que fuimos influidos por esta camada de música mexicana la muerte de Carlos Alvarado (1951–2019), que ahora se une a la lista de rockeros progresivos mexicanos fallecidos en los últimos años. En la foto, de pie, Carlos Alvarado. A la izquierda, Jorge Reyes, del grupo Chac Mool". Por Ángel Sánchez Borges "Alguna vez un amigo, decepcionado por los resultados deportivos del país, me preguntaba si en algo estaba México a nivel mundial. Yo le dije, y lo afirmo, que sí existe ese algo: el arte. Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Juan Rulfo, Frida Kahlo, Alejandro González Iñárritu, Rufino Tamayo, Gabriel Orozco, Octavio Paz, Luis Barragán, son todos artistas a la par de cualquiera en sus respectivas ramas del arte. Con el rock mexicano la cosa se dificulta, porque la infraestructura necesaria simplemente no e

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy vamos a recordar un tema que me impactó al conocerlo. Lo tengo entre mis preferidos, pero no es muy conocido, por eso siempre traté de difundirlo. Cuando era adolescente tuve la dicha de ver en vivo a Vox Dei unas cuantas veces, y cuando tocaban “Dr Jekyll” realmente me conmovía. Desplegaban esa polenta que solo tienen las bandas del Conurba, mezcla de ideología, bronca, pasión, necesidad de reafirmación, componentes que habitan dichos barrios. Claro, allí ya no es Capital, pero tampoco empezó la provincia de Buenos Aires propiamente dicha, solo los del Conurba tienen el mapa que marca esa frontera, salvo que uno afine la mirada. Allí se da un mix extraño que la gente trabaja y exagera a la vez, para que caigamos en la cuenta del sentido orillero que desconocemos. Por Jorge Garacotche El tema arranca con un acorde potente, cae sobre otro, reposa y empiezan unos arrastres que a uno lo llevan de un bafle a otro mientras cabecea como un

Buen día desde La Barra Beatles, hoy dentro de su amplia sección donde se le rinde culto al rock argentino. En nuestra música abundan los dúos, sobre todo en los 70´s donde estaba de moda lo acústico. A raíz de la explosión que causó Sui Generis, varios productores salieron a la caza a ver si encontraban reemplazantes. Varios tenían cosas para decir y llegaron al disco, otros se perdían entre recitales pequeños y alguna que otra aparición en las revistas del palo. Lógicamente que los Sui fueron irreemplazables, y claro, ¿de dónde sacás otro Charly García? Por Jorge Garacotche Me parece que fue en 1974 cuando fui con mi amigo Daniel Flanagan al teatro Astral, en la Avenida Corrientes, un lunes por la noche, a ver el trío de Litto Nebbia, junto a González y Astarita. Los lunes no había funciones teatrales, entonces las salas se abrían para los recitales de rock y a un precio acomodado. En un momento, Litto, a quien tenemos fichado como un monumento a la generosidad, presentó a un duet

El jueves 28 de marzo, la ciudad de Buenos Aires fue testigo de un evento más que deseado por la comunidad de fans del prog: el tan esperado debut de la banda polaca Riverside en tierras argentinas. Con una trayectoria que abarca más de dos décadas y un catálogo de música que ha conseguido acumular miles seguidores de todo el mundo, la llegada de Riverside a Buenos Aires prometía ser un momento inolvidable, y ciertamente lo fue. Una multitud diversa se congregó para presenciar el primer show de la banda en Argentina, uniendo a fanáticos del metal más extremo con seguidores veteranos del rock progresivo, y reuniendo a grupos de diferentes generaciones y comunidades musicales de la región. La expectativa era alta, pero tanto la banda como el público estuvieron a la altura del desafío. El difícil trabajo de teloneros lo tuvo Presto Vivace, una banda emblema del campo progresivo nacional, que con una performance impecable y una energía contagiosa, sentó las bases con sus colegas arg

El ambiente progresivo en México ha padecido de la ausencia de bandas de Metal Progresivo Experimental, que es un subgénero del Metal Progresivo y se ha caracterizado por ciertos elementos musicales con una fuerte carga de innovación y eclecticismo. En su desarrollo musical, ha incorporado la experimentación de un modo extraordinario, a diferencia del Metal Progresivo. La experimentación ha sido, en este subgénero, la base fundamental para identificar el cauce por el que avanzan las bandas del Metal Experimental. A diferencia del Metal Progresivo, que se enfoca en la instrumentación tradicional, el Metal Experimental incluye en el sonido general elementos musicales únicos. Ejemplo de ello son Mr. Bungle y los mexicanos Apocalipsis, The Arkitecht e Hydra. por Óscar Muñoz No es nada fácil determinar el origen de la experimentación en el Metal, ya que ésta permea todos los géneros del Progresivo. Lo que sí queda claro es el avance que el subgénero ha tenido desde 1980, aunque

Generalmente, este género del progresivo ha recibido toda la influencia posible tanto del hard rock como del rock progresivo clásico. Su base rítmica está determinada por el repiqueteo guitarrístico del blues heavy que las agrupaciones musicales de los años sesentas y setentas marcaron su influencia en la historia del rock. La amalgama de este sonido heavy nace, por una parte, de los aportes de bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin y Free y, por otra, de la influencia innegable del progresivo sinfónico de Yes, Génesis y fundamentalmente King Crimson. Aquí, una revisión de la propuesta de Delta Red, El Puente de Alvarado, Epitaph Y Juan Sartorius. por Óscar Muñoz El elemento determinante que define el sonido del progresivo heavy es la distorsión producida por la guitarra eléctrica. La tonalidad “pesada” producida generó un sonido agresivo, que caracterizó principalmente al llamado Heavy Metal de Gran Bretaña y los Estados Unidos de finales de los 70’s y principios de los 80’s.

Nobilis Factum Siguiendo nuestro derrotero por la vanguardia mexicana, presentamos el caso de Cabezas de Cera y Kromlech, entre otros... En México, los grupos relevantes que pertenecen al subgénero que nos ocupa son Cabezas de Cera y Kromlech, los cuales serán abordados en cuanto a sus características y sus creaciones más representativas. En ambos grupos subyace una característica común, más allá de compartir la nacionalidad y el eclecticismo: combinan estilos híbridos, entre los que destacan elementos propios de la música instrumental. El caso de Cabezas de Cera es considerado un trío instrumental, en tanto que Kromlech es una agrupación que, después de la salida de su vocalista, ha resultado una banda también instrumental. por Óscar Muñoz Parte I El concepto ecléctico incluye una variedad de aspectos, características y estilos. En el caso del Rock Progresivo, el eclecticismo del subgénero integra una diversidad de elementos musicales que corresponden originalmente