Cabeza de Moog !

Nuestro viajo por el under latinoamericano es interminable. Y seguimos con el rock mexicano explorando el inquieto mundo del under mexicano que sigue dando hijos progresivos, y ése es el caso del disco homónimo de "Volador", primer trabajo de la banda que presentamos a continuación. Un muy buen material que los invitamos a conocer y disfrutar, encarado más hacia el jazz rock con una interesante y disfrutable incursión hacia momentos psicodélidos y algo de los sonidos  que conocemos como "progresivos", siendo un trabajo que los mismos músicos les ofrecen gratuitamente a través de Bandcamp, así que no tienen excusas para no conocerlos. Artista: Volador Álbum: Volador Año: 2016 Género: Jazz rock progresivo Duración: 34:45 Nacionalidad: México Desde Aguascalientes, México, nos llega este disco "volador", porque nos lo tiraron por la cabeza de moog para que lo escuchemos, y lo bien que hicieron. Un disco que ofrece grandes dosis de virtuosismo

Grupo mexicano que básicamente hace acid jazz de muy buena calidad pero que no termina allí, porque es de lo más ecléctico que uno puede escuchar, ya que sus influencias van desde Air, Pink Floyd, St. Germain, Dave Brubeck, Zuco 103, Talvin Singh, J.G. Esquivel, Morcheeba, hasta Radiohead, entre otros. El sonido de Sr. Mandril fusiona bossa-nova, funk y acid jazz con beats prendidos, música disco, house, ambient y down-tempo... ufff, y además meten a veces algo de salsa y otras cosas latinas, como si fuera poco. Con ustedes, el segundo disco de los mandriles mexicanos, que tienen un poco de todo pero todo lo que tienen lo tienen con mucho groove. Artista: Sr. Mandril Álbum: Terragroove Año: 2008 Género: Acid Jazz Duración: 50:36 Nacionalidad: México Oriundos del Estado de México, Ramsés Ramírez y Germán González dan vida al Sr. Mandril . Dos cabezas, sonidos en espiral, e interesantes colaboraciones que hacen estallar al mandril que todos llevan dentro. Fusionando lo

Más Carterbury made in México. Y comenzando esta semana de mucho (casi todo) progresivo latinoamericano, dejamos el último disco de Angel Peralta Project, jazz progresivo mexicano de exportación. Un registro en vivo que será lo último que traeremos de ellos, al menos esta semana, y aquí está el último trabajo de la banda antes de su separación. Espero que les guste, porque este fue un proyecto por demás interesante y que nos permite seguir buceando e investigando en todo este universo de la música tan grande como inexplorado y exquisito que nos trae México... Y ya llevamos cerca de dos años publicando al menos un disco por día y aún tenemos muchísimo material para seguir presentando, riqueza musical al que este material le hace honor y es por ello que aparece en nuestro querido espacio cabezón ¡para que lo conozcan y/o disfruten! Artista: Angel Peralta Project Álbum: Live At Mamut Brewery Co Año: 2016 Género: Jazz rock / Canterbury Duración: 46:40 Nacionalidad: México N

Y comenzamos la semana bien alto con algo del Mago John McLaughlin, un excelente material de jazz fusión y jazz rock, al mirando a Mahavishnu de John pero un poco más orientado al jazz convencional, y donde además de tener un equipo de lujo (Billy Cobham, Jerry Goodman, Stu Goldberg y Fernando Saunders) hay un batallón de genios, y solo por citar a algunos podemos hablar de Chick Corea, Stanley Clarke, Jack DeJohnette, Carlos Santana, Jack Bruce, Tony Williams y un montón de bestias más para darle su toque personal a un trabajo redondo, porque a todos y a cada uno de ellos McLaughlin responde, da réplicas, complementa, exacerba emociones o simplemente pasa un buen rato o comparte buenas vibraciones, en n esfuerzo excepcional que resume no sólo su ilustre carrera en los años 70, sino todo el género de fusión jazz-rock de ese período. Y otro genial aporte de LightbulbSun para empezar la semana a lo grande . Artista: John McLaughlin Álbum: Electric Guitarist Año: 1978 Género:

¡Canterbury mexicano! Seguimos la saga de progresivo latinoamericano y sobretodo mexicano, ahora nos toca presentar un jovencísimo y talentoso trío batería - bajo - piano de jazz rock y Canterbury, influencias experimentales y destellos de otros géneros: electrónico, ambient, rock progresivo a lo Egg o King Crimson y rock sinfónico estilo Emerson Lake and Palmer, definiendo una gran banda que no puede quedar fuera del blog cabezón. Mucha libertad, improvisaciones, son la prueba viviente de que no es necesario tener años de experiencia para desarrollar talento, y a pesar de su corta edad son músicos dedicados, que despliegan todo lo posible tanto en el estudio como en el escenario y que aquí crearon algo que no tiene desperdicio, y que por eso aparece en el blog cabeza. Artista: Angel Peralta Project Álbum: Past The Bridge Año: 2015 Género: Jazz rock / Canterbury Duración: 57:31 Nacionalidad: México Ya de una vamos con un comentario de terceros sobre el disco que ahora

Jazz rock desde México en nuestro festival de música mexicana, con una banda que reviste el curioso nombre de Pequeño Asteroide. Un asteroide que cayó sobre la estepa de "Tunguska", su primer disco oficial. Un trío que realiza un estilo animado, cercanos al funk, desprejuiciado y dinámico. La verdad que hacía tiempo que la tenía en el tintero y ahora me decidí a terminar una pequeña reseña, como para que no quede pendiente, como tantas cosas que se me traspapelan así que prefiero traerlo y darlo a conocer en sociedad aunque no hable demasiado de ellos, pero como siempre digo, las palabras están demás cuando hay música, y aquí hay mucha música, y de la buena. Artista: Pequeño Asteroide Álbum: Tunguska Año: 2018 Género: Fusion / Jazz-Rock Duración: 40:03 Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: México Esta es una muy buena banda mexicana que lanzó en el año 2018 su primer larga duración, y hasta ahor

Y vamos con más jazz fusión desde México. Y al igual que como pasó con Cristal, este es un disco homónimo que salió a la luz diez años después que el primero, y también está Fernando Toussaint en la batería, además de que su estilo se parece bastante, también tiene trazas latinas aunque en menor proporción y este tiende a ser un poco más funcky, melódico y rockero. Y la última similitud es que tampoco hay material en la red ni en ningún lado sobre este trabajo, y es una de las razones por las cuales también voy dejar que hagan su propia apreciación sobre esta música sin comentarios de mi parte, salvo decirles que los tres músicos que intervienen en esta obra son de primer nivel. Pero a diferencia de Cristal, este fue un trío instrumental liderado por el guitarrista Cristóbal López. Siete temas que terminan con una sorpresita que también es ideal para ir cerrando la semana. Como dice la leyenda impresa en el disco; Athanor es la combinación exacta de maestría, creatividad y placer.

Y comenzamos el día con más rock mexicano, ahora con algo de jazz y más anclado en lo que se denominó "rock chicano", una exploración por el blues, el jazz y su fusión con el rock. Solamente este álbum grabó la banda, incluyendo únicamente temas originales, algunos cantados en inglés y otros en español, como es el caso de su canción más conocida: "Arcoiris de cristal". Un disco un tanto desparejo pero con buenos temas y que al fin y al cabo es parte del legado musical del país azteca. Artista: Iguana Álbum: Iguana Año: 1971 Género: Jazz rock, Rock latino Duración: 44:14 Referencia: Discogs Nacionalidad: México La banda Iguana tal vez no llegó a ser tan popular como otras que también destacaron a principios de la década de los 70, pero musicalmente estuvieron a la altura de cualquier otra. El antecedente histórico de esta agrupación se encuentra en el grupo de rock and roll Los Sleepers , conocido gracias a sus versiones en español de canciones

Ahora vamos a revisar el Madragora mexicano, porque hace mucho tiempo habíamos presentado la banda de neo progresivo argentina del mismo nombre. Esto está más inclinado al Jazz-Rock, con mucho sintetizador y ritmos juguetones. El nombre de la banda es inspirado en la comedia del mismo nombre (La mandrágora), escrita por Nicolás Maquiavelo. Una banda desconocida formada por los vecinos cuya presentación de su disco homónimo, también conocido como "La Gruta de las Mandrágoras del Bosque" fue lanzado en 1983, con temas que recuerdan a bandas como Iconoclasta o los españoles Guadalquivir, aunque más amateur. Con ustedes, el único disco de los Mandragoras mexicanos, ideal para el entretenimiento de los arqueólogos del rock! Artista: Mandragora Álbum: Mandragora Año: 1983 Género: Jazz rock / Prog ecléctico Duración: 35:10 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Y aquí vamos con otra de las sorpresas que vamos ofreciendo en el blog cabeza, que no son pocas. Su

Estuvimos presentando sus trabajos en esta semana y nos toca terminar un viernes con su último trabajo. Desde Costa Rica y con amor (no hay dudas de que Costa Rica produce música vibrante), llegan los Erth y su propuesta de rock vanguardista, divertido y experimental al mismo tiempo, ahora atreviéndose a incursionar aún más en el costado electrónico, y si uno mira la alineación de músicos, se dará cuenta que salvo el baterista, todos los demás le entran de lleno en los sintes, y he ahí el resultado y el espíritu de esta obra ecléctica y valiente como la misma personalidad de la banda. Otra de las bandas que seguramente sorprendió a más de un cabezón, aquí volviendo a dar que hablar, buscando nuevos caminos y volviendo a experimentar hasta los límites de su imaginación, pero con buen gusto! Una gran banda de la cual hay que revisar toda su discografía de manera obligatoria, al menos dentro del blog cabeza. Artista: Erth Álbum: Petricor Año: 2019 Género: Jazz fusión experime

Y seguramente muy pocos de ustedes se imaginaban que Costa Rica es tan rica en propuestas rockeras, y de entre todas ellas seguimos con la propuesta cercana al RIO y al Avant Prog de Erth y su propuesta que entra dentro de lo que nosotros catalogamos como música para amar o para odiar sin términos medios, ni grises, ni medias tintas, y es que las experiencias con el Avant rock siempre parecen ser o muy buenas o muy malas, con muy pocos casos "intermedios". La naturaleza "Avant" de la música generalmente se aleja por completo incluso de poder disfrutar de las armonías porque tiende a destruirlas, pero por otro lado la naturaleza creativa, lúdica, rupturista, juguetona y experimental hace que la obra pueda sea un placer para los oídos, el cerebro y el alma, y sino escuchá a un tal Frank Zappa y después contame. Un disco que los miembros de la banda te regalan para su descarga desde Bandcamp, así que con ese dato, menos razón para perdérselo! Artista: Erth Álbu

Hoy nos sumergimos nuevamente en las tumultosas aguas del under, pero esta vez de Costa Rica, siguiendo nuestra saga de rock costarricense. Todo un derroche de creatividad, emoción, destreza y virtuosismo en un disco distinto a lo que has escuchado hasta ahora, una especie de jazz fusión/progresivo experimental con influencias de muchísimos otros géneros, tales como reggae, noise, latino y metal, y bastante del Rock In Opposition tipo Samla Mammas Manna pero con aires más modernos. Una ensalada espectacular... Haceme caso y date una vuelta por esta entrada... y sobretodo, conocelos y conocé su propuesta, que está por demás encantadora. Artista: Erth Álbum: B Año: 2015 Género: Jazz fusión experimental / Rock In Opposition Duración: 55:40 Nacionalidad: Costa Rica Ellos sacaron en el año 2015 su primer larga duración llamado "B". Un trabajo lleno de matices y buenas melodías, mientras que la suavidad de algunos temas (como en el comienzo de "C fiestero"

Seguimos con el tema México, pero ahora en clave de jazz rock, y si James Brown, Blood Sweat and Tears y los Doors se mudaran a México y formaran una banda, podrían haber sonado un poco como 39.4. Siguiendo con la tradición de las bandas con sección de metales, tenemos a una agrupación de la ciudad de Guadalajara, estado de Jalisco. Y si bien la mayoría de los grupos tapatíos, como La Revolución de Emiliano Zapata, Los Spiders, La Solemnidad, Fachada de Piedra, Quinta Visión, etcétera, tenían formaciones más clásicas de grupos de rock, 39.4 fue la excepción y coincidía con bandas de otros lados de la república mexicana, en tener su sección de metales. Unicamente grabaron este LP y un sencillo que difieren diametralmente en el concepto musical. El disco original es uno de los más cotizados en el mercado. Otro afano aporte que pedimos prestado de nuestro blog amigo Viaje al Espacio Visceral del cabezón Carlos, ofreciendo lo mejor de la música mexicana y recatando las grandes bandas

Seguimos con los buenos discos del rock brasilero y ahora nos zambullimos en el jazz rock progresivo intenso y con cierto sonido a Canterbuy pero a su vez bien brasilero, en una onda Return to Forever mezclado con Soft Machine, a un Jeff Beck entrándole al estilo de Caravan o un Brand X reversionando a la Mahavishnu Orchestra, en un disco bien interesante que fue el debut y si no me equivoco también la despedida de la banda. Lleno de abrasadores sintes, Hammond y Rhodes e incluso Mellotron, con una guitarra que añade un poco más de distorsión de lo que se esperaría de un intérprete de fusión, una base musculosa con bastante groove y todo mezclado con la potente energía de sus composiciones, donde buenas líneas entre las teclas y la guitarra, en duetos y al unísono, impulsan el disco. La más alta recomendación y seguramente una revelación total para muchos cabezones que desconocen todas estas joyitas perdidas que inundan el suelo musical de toda Latinoamérica. Muy recomendado... Artis

La presentamos en sociedad cuando reseñamos el disco de Dewa Budjana titulado "Mahandini", del 2018, me refiero a la bestial bajista india Mohini Dey, quien ha tocado y sacado chispas a las cuatro cuerdas para gente como Alex Lifeson, Steve Vai, Marco Minnemann, Simon Phillips, Dewa Budjana, Jordan Rudess, A.R. Rahman, Jason Richardson, Zakir Husain y otros nenes de pecho. Ahora la traemos nuevamente pero como protagonista, en su primer trabajo discográfico, un álbum ecléctico que tiene elementos de rock, jazz, R&B, funk, junto con dinámicas catárticas bien rockeras, ritmos carnáticos indios y voces de konnakol. Y justo a la talentosa bajista indú, por el disco desfilan algunos de los más importantes músicos de esta era, en un prodigio de un bajo que se sale de la vaina liderando a todos los demás instrumentos, Artista:   Mohini Dey Álbum:   Mohini Dey Año: 2023 Género: Jazz rock Duración: 44:54 Referencia: Progarchives Nacionalidad: India Mohini Dey es

Y volvemos con John Zorn, ahora en una colaboración con el bajista Bill Laswell (un tipo que viene apareciendo en el blog cabeza cada cierto tiempo) para dar forma a esta "Memoria", que sirve como un sentido homenaje a tres figuras influyentes que han fallecido: los saxofonistas Pharoah Sanders y Wayne Shorter, y el percusionista Milford Graves. Dos grandes músicos que una vez más han unido fuerzas para ofrecer una experiencia musical cautivadora, pero siempre dentro de esa gama que dimos en llamar "música para amar o para odiar sin términos medios" ya que exploran sobre un terreno más ambiental y experimental, con atmósferas tranquilas e introspectivas en general, donde los instrumentos se entrelazan en una danza delicada, creando un paisaje sonoro en el que su profunda comprensión y conexión son evidentes en su interacción. Tres temas para tres músicos y amigos personales, que representan no solo un homenaje póstumo sino también un juego donde la interacción en

Empamos la semana viajando hasta Grecia para presentar un power trío de virtuosos, muy en la onda instrumental de Liquid Tension Experiment pero con una mayor amplitud estilística, llegando desde el heavy prog hasta fraseos y solos completamente metidos dentro de jazz, y en ese vasto campo de juego es donde los músicos marcan la cancha y se sacan chispas. Y en el partido pasa de todo, y si bien se parece a otros partidos que ya hemos visto, el encuentro tiene aspectos que lo hacen muy particular, por los jugadores y la garra que le ponen a cada pelota, por el campo de juego, por lo entretenido y por los continuos golazos que se producen a cada rato, que te aseguran que vos como expectador y parte de la hinchada la pases bárbaro, aunque no de para que cantes ninguna de las canciones de la popular. Si te gusta el jazz fusión y te bancás la adenalina de Liquid Tension Experiment, entrale de lleno que esto te va a encantar. Artista:   Royal Time Machine Álbum:   Royal Time Machine

Y hablando de producciones mexicanas, tema con el que estamos desde hace un tiempo a esta parte, recordando producciones de antaño o trayendo registros nuevos, acá les dejo algo que se encuadraría entre el Post-Jazz y el Indie. Una banda desconocida (al menos para mí) en su primer disco, del que no tengo mucha información, pero que básicamente es una colaboración de varios artistas provenientes de la región de Oaxaca, cuyo sonido es diverso y poco identificable, quizás por los múltiples músicos que intervienen, de los cuales tampoco tenemos información alguna. Para antes de seguir adivinando, mejor les presento el disco, que eso (la música), sí es bien concreta. Espero les guste! Artista: Digital Phantoms Álbum: Always Already Año: 2023 Género: Experimental / Post-Jazz / Indie Rock Duración: 40:34 Referencia: Last FM Nacionalidad: México Aquí no voy a contar demasiado, mejor lo escuchan ustedes y sacan sus propias conclusiones.