Cabeza de Moog !

Cuando descubrí este disco pensé que había pasado desapercibido para todos y lo consideré un gran trabajo subestimado, pero al hacer la reseña me entero que hay un montón de gente, incluso muchos que le escribieron sendas reseñas, que piensan lo mismo. O sea, aquí presentamos un trabajo de metal progresivo extremo que explora una gran variedad de ángulos musicales diferentes, y del que muchos piensan que es infravalorado pero además es a su vez muy conocido y gustado dentro de su género, por lo que vendría a ser de esos discos de culto que aparecen de vez en cuando y están destinados a trascender en el tiempo y perdurar más allá de modas y tendencias. Aquí podrás encontrar momentos de furia instrumental, virtuosismo progresivo, riffs densos, intensos y pesados pero también melódicos, y por ello digo que es realmente muy rico, pero sin embargo, y a diferencia de muchos otros álbumes de su género, nunca sientes que los músicos simplemente están mostrando sus habilidades, sino que sie

Avant-garde metal muy agresivo, violento y técnicamente impecable, liderados por saxos, violines y pianos sumados a los instrumentos de rock, todos dementes y virulentos, insertados en una banda que crea una verdadera arquitectura hostil pero en base a su sonido. Desde Escocia forjó un trabajo denso, una combinación de metal extremo con influencias de vanguardia, su estilo irradia una cruda ira que podría ser muy punk pero con una experimentación de alto vuelo,  caótica y furiosa que dan como resultado un paisaje sonoro denso, una atmósfera desesperada y opresiva que prima sobre las complejidades estructurales y compositivas bastante jazzeras en su transfondo y bestialmente rockeras en su capa más superficial, creando una sensación de furia real, con líricas abiertamente políticas y críticas con el capitalismo que subraya la abrasividad de la música. Un disco incómodo, que vas a amar u odiar sin términos medios, pero lleno de vitalidad y frescura pero que quema en los oídos como una

Este es el segundo disco de los australianos metaleros de Ne Obliviscaris que traemos al blog cabeza, y el cuarto álbum de estudio de su carrera. Otro álbum marcado por la pandemia; "por muy abstractas que sean las letras, implican alguna forma de partida no deseada: todos los viajes hacia el tormento, la pasión, el anhelo e incluso la desesperación. Tocan el proceso de destrucción física y psicológica que se deriva de esa sensación o realidad de ser exiliado, ya sea forzado a abandonar la propia tierra, condenado al ostracismo por una comunidad, rechazado por una religión, o incluso simplemente tratado de forma diferente por ser quien es". Un trabajo que si bien no cambia el estilo distintivo de la banda, famoso por la inclusión de violines dentro de un crudo Death Metal, dan como resultado un disco que se forjó luego de cinco años de trabajo cuyo resultado es lo que podemos esperar de ellos; complejo, elaborado, emotivo y exigente de cara al oyente. Uno de los mejores d

Y nos toca cerrar este capítulo sobre progresivo de Costa Rica (y no lo hacemos porque falten bandas, porque tendríamos muchos discos y bandas como para presentar, y para el que así lo quiera en la red encontrarán muchísimos más proyectos interesantísimos). Y cerramos esta sección con una buena banda de metal progresivo que juega con elementos de Death metal, donde tenemos voces masculinas y femeninas cantando en inglés (la banda consta de dos chicas y dos muchachos) en su primer disco (sacaron un segundo trabajo luego de éste, tan elogiado como el que ahora presentamos). Y cuando lean los comentarios que trae a sus espaldas este trabajo verán porqué digo que este disco es elogiado por todo el mundo, así que si te gusta el metal con rasgos sinfónicos y que le entra por momentos al Death, no dejes de conocerlos. Otra sorpresita de Costa Rica en el blog cabeza, y por ahora es la última... pero seguro que solamente por ahora. Artista: Fractal Sun Álbum: Turmoil Año: 2020 Géner

Seguimos con la riqueza musical que nos entrega Costa Rica, un caudal musical enorme y asombroso si tenemos en cuenta que es un pequeño país. Y ahora nos metemos más en la parte metálica con el cuarto disco de una banda muy virtuosa y por demás interesante, donde no escatima esfuerzos ni en la interpretación ni en la búsqueda de recursos armónicos para desplegar novedosas incursiones melódicas plagadas tanto de fuerza como de buen gusto y sentimiento. Metal melódico cantando en inglés con matices progresivos (a veces cercanos al neo progresivo), muy buenos músicos, muy buenas canciones y con excelente producción, y por algo fue elegido en Progarchives como uno de los mejores discos de ese año a nivel internacional , y corona a una banda recontra pareja en todas sus producciones, que por su calidad no parecen obras independientes como lo son. Otra excelente propuesta cabezona para que conozcan y se sigan asombrando en este fin de semana que tenemos pisándonos los talones, sobretodo si t

Y cerramos otra semana a pura música en el blog cabezón con otro de los mejores discos que saldrán este año, una banda que desde hace rato estoy tentado a traer, que están dentro del mismo umbral que bandas como Pain Of Salvation, Leprous, Tesseract y Haken, algo que viene del metal progresivo pero verdaderamente aquí la intensidad solo llega a un heavy prog, eso sí, con muchísimas emociones y una carga melódica muy importante, que busca fusionar ideas no convencionales dentro del metal. Este último trabajo, su sexto trabajo de estudio, no solamente es su mejor trabajo hasta el momento sino que además es algo nuevo y fresco, muy amable y fácil de escuchar pero también algo bastante profundo donde la emoción supera al virtuosismo, presentando pasajes delicados y mucha elegancia que trata sobre las experiencias vividas por todos nosotros durante estos tiempos difíciles, que aborda lo sombrío de la pérdida, la alienación y la angustia, habla de la catarsis personal y social, en fin, t

Y seguimos con el progresivo mexicano y ahora nos vamos al lado metálico de la paleta de sonidos. Gehenna fue un proyecto que le dio su propio giro, único, al power metal progresivo, sin embargo, dado que esto data de 1987, obviamente no tiene nada que ver con esa metralla de compases extraños y todo lo que suene relacionado con el metal progresivo. Por un lado, los guitarristas lanzan riffs melódicos galopantes pero de buen gusto a lo Iron Maiden que se basan algo de su atractivo pegadizo, mezclándose con letras evocadoras en castellano, pasajes acústicos exóticos e incluso sonidos de órganos de iglesia que crea un sonido gótico. Un disco que data de los primeros trabajos de bandas internaciones de este estilo, que lo puso como cabeza de flecha (desconocida, eso sí) para quedar definidas como una de las primeras bandas en todo el mundo que hizo este tipo de música. Con ustedes, otro de los buenos discos mexicanos, ya sea que te guste o no (como a mí) el estilo en cuestión. Artis

Y seguimos con más artistas brasileros, más metal progresivo, y más Karma, ahora con su segundo y último disco. Músicos talentosos a los que no les importa lucirse sino hacer canciones pegadizas y muy intersantes, por supuesto lleno de riffs pesados pero con algunos elementos y sonidos electrónicos, con estribillos que se te quedarán grabados en la cabeza, e incluso se animan a experimentos con instrumentos (el Berimbau, un instrumento típico brasilero) o la inclusión de un coro de niños. Grandes canciones (cantadas en inglés, eso sí), duetos entre instrumentos y un toque a Angra para este buen disco que seguramente le agradará a todos los amantes del género. Artista: Karma Álbum: Leave Now!!! Año: 2005 Género: Metal progresivo Duración: 65:01 Nacionalidad: Brasil Miren, les voy a decir la verdad, a mi mucho el metal progresivo no me va, y mientras más metal tenga, menos, y más si es cantando en inglés siendo de un grupo de por acá, en esta caso de Brasil. No les puedo men

Vamos con el primer disco de otra banda brasileña de metal progresivo. Oriundos de São Paulo, f ormada en 1999, formada por incipientes músicos que hoy son reconocidos, como e l vocalista Thiago Bianchi (Shaman) y el bajista es Felipe Andreoli (Angra, Almah), y con Andre Matos como invitado. En una línea totalmente progresiva, con baterías muy creativas, muy buenas atmósferas de teclado además de mucho peso con la base y las guitarras, con u n sonido muy influenciado por Dream Theater pero al mismo tiempo con mucha identidad. Hay ritmos cambiantes, cortes, arreglos y virtuosismo, todo lo que hace que un amantes del estilo se enamore de esto, pero por supuesto, además del poderío es bastante bonito y lo suficientemente bueno como para explorar más sw esta banda, así que esto no terminará aquí... tendremos más Karma en el blog cabeza. Artista: Karma Álbum: Inside The Eyes Año: 2000 Género: Metal progresivo Duración: 63:51 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Un

Y seguimos con Brasil, y hoy vamos a tener bastante metal prog brazuca. Aunque esto no parezca brasilero, otra vez metal progresivo cantado en inglés y como copia a los Dream Theater ¿porqué se repetirán tanto este tipo de grupos? porque se repiten hasta en los clichés, hasta en los riffs, hasta en los solos, hasta en la forma de componer. Ojo, no digo que la música sea mala, ni los músicos que son excelentes pero están (desde mi punto de vista) desperdiciados. Al contrario, las canciones son buenas, tienen buenos juegos, muy buenas ejecuciones, los músicos son increíbles, integrada por prestigiosos y virtuosos maestros y profesores de música... pero todo esto ya lo escuché mil veces. Caen continuamente en los mismos lugares comunes, donde todas las canciones parecen ya escuchadas anteriormente. Pero convengamos que el disco está muy bien dentro de su estilo, no hay nada que criticarles salvo su falta completa de estilo propio. Por el contrario, si te gusta Dream Theater, Vanden Plas,

Ya hemos presentado todos los discos de esta excelente banda de metal progresivo proveniente de Puerto Rico. "Prodigal" es el cuarto álbum de Avandra, el mismo presenta un concepto que trata sobre los horrores de la guerra y los efectos que tiene en la mente de un joven, una narrativa que entreteje lo metafísico y lo real marcada por una banda sonora de intenso metal intercalado con toques melódicos y melancólicos. Con pasión por las composiciones de compases no estándar, la electrónica y muchos elementos técnicos, la banda ha producido un disco donde la lírica (en inglés, eso sí) es muy importante y no simple relleno de la instrumentación, donde musicalmente, la banda ofrece voces emotivas y de muy alta calidad, junto con una instrumentación intrincada que también tiene un poder explosivo, y en donde se encuentran el metal, el rock progresivo y la electrónica, incorporando una amplia gama de influencias que van desde el progresivo con djent a lo Haken, el metal progresiv

Hay tipos que no los conoce nadie pero no por eso dejan de merecer tener un espacio destacado en todo lugar donde se difunda buena música, y este brasilero es uno de ellos. Aquí vamos con el segundo disco de estudio de Dallton Santos, un guitarrista virtuoso que saca chispas a las cuerdas, pero también tiene mucha capacidad compositiva, y aquí lo demuestra en un disco que tiene más inclinación hacia el lado del jazz, pero con la potencia del metal. Un completo guitar hero con todas las palabras. un violero realmente increíble y bueno como cualquier guitarrista de máximo nivel y de nivel mundial, aquí desplegando un metal prog con bastante jazz que lo hace una escucha muy interesante y placentera. Los invito a conocerlo y a preguntarse conmigo porqué gente como este tipo no son más conocidos. Realmente, este Dallton Santos se lo merece. Artista: Dallton Santos Álbum: Virtual Fusion Año: 2012 Género: Metal Progresivo Instrumental Duración: 42:22 Referencia: Bandcamp Nac

Y seguimos con la materia Brasil en la escuelita de rock, y vamos a ir otra vez hacia el lado metalero pero en un estilo guitar hero, de manos de un virtuoso de aquellos, y su grupo de grandes músicos que lo apoyan y sobre los que se apoya para crear su pirotécnica propuesta instrumental. Un disco bastante experimental en la onda del pelado Satriani en referencia al virtuosismo pero con más vuelo en las composiciones, en un disco cortito para los estándares de hoy (algo más de media hora) que se consume sin que te des cuenta, y que seguramente será un festín para los amantes del virtuosismo. Con ustedes, los dejo con un brazuca de dedos rápidos que es digno de ser conocido... Artista: Dallton Santos Álbum: Explore The Unknown Año: 2022 Género: Metal Progresivo Instrumental Duración: 37:32 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Brasil Un álbum que más allá del virtuosismo, está compuesto de 11 temas cortos que van oscilando entre el rock y la fusión y depliegan muchas

Desde Brasil llega más metal progresivo, y del bueno, que busca forjar la aleación perfecta de oscuridad y belleza. En realidad Athemon es un proyecto anglo-brasilero, una colaboración enrte el brazuca Adriano Ribeiro y Tom MacLean (ex-Haken, To-Mera), te brindarán geniales riffs, abundantes machaques apabullantes, djents e incluso algunos jugueteos con una psicodelia en clave metalera, logrando un resultado bastante ecléctico dentro de su estilo, formando un disco debut extremadamente competente y con una sólida marca personal en su sonido, que definitivamente resonará en cualquier metalero que guste de sonidos intrincados y disco concepturales (éste trata sobre las mariposas, aunque sin esa veta romántica a la que estamos acostumbrados). Recomendado para los fanáticos de Nevermore, Pain of Salvation, Opeth, Gojira y Mastodon, aquí, el lado más turbio, duro, oscuramente siniestro y altamente técnico del progresivo. Y por si fuera poco, el disco está para la descarga gratuita desde