Cabeza de Moog !

Vamos ahora con el segundo disco de larga duración del grupo Enigma (agrupación presentada en el blog cabeza la semana pasada a raíz de la publicación de su primero disco). Esta grabación, publicada en 1981, consiste en una compilación de varios de sus temas grabados durante la década de los setentas, fecha que va desde 1971 hasta 1977. A diez años de distancia de su primer producción, con la que ya tenían un lugar asegurado en la historia del rock mexicano como pioneros del primer tema de Heavy Metal (o algo que se le parezca) de dicho país con "The Call Of The Woman", la principal diferencia radica en que ahora todos sus temas son cantados en español.  Con un sonido plenamente hardroquero, que ellos definen en posteriores producciones como rock duro y pesado, muy marcado por sus riffs de guitarra eléctrica, siempre muy efectivos. A diferencia de otros de sus contemporáneos no se percibe en su estilo influencias de tonos psicodélicos, solo la distorsión de la guitarra,

Facundo nos presenta algo especial para el fin de semana, nuevas versiones, improvisaciones, rarities, demos y temas inéditos en 10 volúmenes ideales para la fanaticada de Nebbia, y con la participación de Jorge González, Néstor Astarita, César Franov, Quintino Cinalli, Federico Boaglio, Norberto Minichillo, Los Músicos del Centro, Manolo Yanes, Daniel Homer, Daniel Colombres, Ariel Minimal, Leopoldo Deza, Nica Corley, Tomás Corley, Ernesto Snajer, Juan Ingaramo, Mariana Ingold, Gonzalo Aloras, Alejandro Campos, José Iglesias Saavedra, Alfonso Miranda & Andreas Lusher. Algo ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza! Artista: Litto Nebbia Álbum: Los Archivos de Nebbia Vol. 1 al Vol. 10 Año: 2016/2017 Género: Rock Referencia: Melopea Nacionalidad: Argentina Acá no voy a presentar nada... en principio porque no lo escuché, todo, todito, te lo dejo a vos, yo ya hice mi parte a lo largo de la semana, Facundo también al presentarte esto, el resto es

Y si vamos a seguir hablando de lo mejor del rock mexicano no podemos dejar afuera a Enigma, considerada como una de las mejores y más prestigiadas e influyentes bandas del rock mexicano, y tanto es así que la revista Rolling Stone considera este álbum como uno de los 25 álbumes del rock en español más importantes de los años setenta, y creadores de una de las 50 mejores canciones del rock mexicano ("Bajo el signo de acuario"). Influidos por el blues y el rock anglosajón, su música es la mexicanización de la propuesta de bandas como The Beatles, Black Sabbath, Cream, Led Zeppelin, Deep Purple y Jimi Hendrix, entre otros. Algo ideal para los arqueólogos musicales que quieran conocer lo más significativo de todas partes del mundo. Artista: Enigma Álbum: Enigma! Año: 1972 Género: Hard rock / Blues rock Duración: 31:26 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: México El grupo "Las Ventanas" después de grabar tres álbumes a base de "covers"

LightbulbSun nos trae algo de blues británico y punzante hard rock psicodélico de manos de Agnes Strange. El único álbum de este power trío es un LP impulsado por una guitarra desafiante y son un sonido general que tiene un peqño sabor a punk, boogie y rock'n'roll, imagínese una mezcla de Status Quo, Foghat y Nazaret, y lo suficientemente bueno como para haber seguido evolucionando e incluso alcanzar un renombre en el mundo artístico, pero no ha sido el caso. Si quieren un rock digno y además algo que nunca han escuchado, calculo que esto es para vos. Otro de los discos que tendrán pendientes para escuchar y conocer en este fin de semana, donde nos vamos a esmerar para que vuelvan a tener mucha música, cosas para conocer y volver a sorprenderse... como para que nos sigan amando (aunque poco me importe tu amor, pero tu felicidad es la mía) y vuelvas para endrogarte a pura música con tu dealer sonoro y cabezón de siempre. Artista: Agnes Strange Álbum: Strange Flavour Añ

Seguimos con la obra del mexicano Guillermo Briseño en nuestro festival de rock mexicano. Este disco que data de 1999, además de algunas canciones nuevas, contiene varias versiones re-grabadas de sus temas clásicos contenidos en discos anteriores, con 11 temas eclécticos y de mucha fusión, reinterpretando las reglas de la música moderna, decididamente mexicano pero sin pasar por el folklore, y líricamente metido de lleno en la problemática del medio ambiente biológico, social y político, incursionando otra vez  en la poesía para adornar su canto y señalar su visión, y con todo su virtuosismo a cuestas. Otra obra de calidad de este señor, aunque tengamos que soportar una tapa tan horrenda...   Artista: Guillermo Briseño y La Banda de Guerra Álbum: De Tripas Corazón Año: 1999 Género: Blues Rock / Fusión / Funk Duración: 50:02 Nacionalidad: México Nuevamente tenemos más del músico mexicano, multiinstrumentista, compositor, y por si fuera poco, poeta, Guillermo Briseño. Y ya qu

Betsy es una cantante mexicana que ocupa un lugar importante dentro del género del blues en México. Aquí les presento una muestra de su trabajo. Acompañada al piano por el maestro Guillermo Briseño, hombre que su pasión y afición por conocer todo lo relacionado al mundo de la música lo ha llevado a adquirir todo tipo de conocimientos tanto en música popular como en clásica, lo que lo ha hecho ser considerado por otros intérpretes como "un músico y compositor adelantado a sus tiempos". Se dice que la canción que da título al disco, "No tengo nada que perder", es una de las primeras canciones dedicadas al Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Durante los siguientes años, Guillermo Briseño estuvo muy comprometido con la causa zapatista. Sea como sea, agregamos otro de sus discos a la colección. Artista: Betsy Pecanins y Guillermo Briseño Álbum: Nada que perder Año: 1994 Género: Blues Rock Duración: 52:05 Nacionalidad: México Nada que perder, tít

Y volvemos sobre nuestra revisión del rock mexicano y otra vez revisamos la obra del señor Briseño, cuy importancia en el rock mexicano es total. Primero, por su nivel no solo como pianista y tecladista, segundo, porque siempre armó proyectos de rock complejo, musical y poéticamente, tercero, porque en su estética confluyen múltiples elementos no solamente del rock progresivo y del blues (quizás sus dos estilos más identificables) sino también de la Nueva trova cubana, Serrat, el Canto nuevo y el folklore latinoamericano, pero también influencias literarias, de ciencia política y culturales, como Gramsci, Marx, Weber, Freud, etc. y también hay que sumar a esta mezcla las obvias influencias del rock psicodélico y hippie en inglés, y aun del progresivo italiano y alemán. Este será el fundamento de un verdadero rock mexicano de calidad del que forma parte indisoluble en su historia. Artista: Guillermo Briseño y La Banda de Guerra Álbum: Briseño y La Banda de Guerra Año: 1992 Gé

Otra exploración sobre el desconocido rock latinoamericano, específicamente mexicano, otro aporte de Carlos gracias a su blog Viaje al Espacio Visceral . Guillermo Briseño (una de las leyendas del rock mexicano), multiinstrumentista, compositor, y poeta, ha aterrizado varias veces en el blog cabezón con su propuesta apuesta al componente ecléctico que en su música se da desde la fusión del blues y rock hasta el rock progresivo, pasando por el boogie y el rap. Un fantasma que atraviesa la historia del rock mexicano desde principios de los 60 hasta nuestros días. Prolífico y experimentador, aparece nuevamente con una producción de 1990 para seguir el recorrido artístico de otro grande de la música. Dedicado a CalleNep que empezó trayendo la saga musical de este hombre al blog cabezón. Artista: Guillermo Briseño Álbum: El Conexionista Año: 1990 Género: Rock Nacionalidad: México Nos metemos de lleno en el prólogo de este músico, para más info sobre el disco, los espero en el

Y lo último, al menos por ahora, de Arturo Meza, aunque no paramos la máquina y seguiremos con nuestra saga de lo mejor del rock mexicano. Entre leyendas mitológicas, medievales y poesias, Arturo Meza es un cantautor que mezcla el rock, el folk, el progresivo, la música sinfónica y la crítica social. Cerramos la semana cerrando los aportes que tenemos sobre los discos de Arturo Meza, si están interesados y podemos acceder al resto de su obra, con gusto lo volvemos a traer a este espacio que lo considera un gran cantautor del underground mexicano. Artista: Arturo Meza Álbum: Merlín Año: 2002 Género: Rock rupestre / Rock progresivo Duración: 42:42 Nacionalidad: México Aún nos faltan muchos discos para completar la discografìa de este gran músico mexicano, veamos cómo se siguen portando los cabezones, a ver quien nos trae más disco de este artista en buena calidad de sonido... Este es uno de sus últimos discos (sin contar los catorce discos, al menos, que publicó luego

Aquí traemos nuevamente el genio creativo del señor Meza, con todo su caudal poético, en una serie de canciones realmente celestiales más que infernales. Aquí encara su segunda parte de "Canciones Para Cantar En El Infierno" con su especial eclecticismo, y con sus letras de tipo mexicanista. Este disco condensa influencias igualmente variadas y su poética es la esencia de sus canciones por la riqueza de imágenes y metáforas, y que logra plasmar gran parte del universo de la imaginería de Arturo Meza, tan colorida, llena de referencias, mitos, figuraciones y mensajes embutidos en poemas y palabras. Y otro de los discos del músico mexicano que nos faltaban en el blog cabeza. Artista: Arturo Meza Álbum: Canciones Para Cantar En El Infierno Vol. 2 Año: 1998 Género: Rock / Art rock Duración: 39:15 Nacionalidad: México Desde la canción que generalmente no tiene más instrumentación que la voz y la guitarra, incursionando en los más diversos ritmos musicales y sin

Seguimos con más del mejor rock mexicano y también con la discografía de Arturo Meza, ahora con su "Némesis", y para explicarlo un poco copio lo citado en las notas del mismo disco: "Título muy apropiado para una producción cuyos 8 tracks van tejiendo historias de lucha, derrota, desenfado, desamor, ajustes de cuentas y fortuna, ésta última impregna el primer tema “Hombre Mono” un auténtico himno de la contracultura, porque no hay mayor alegría que expresar lo deseado sin obedecer ni vestirse de bufón para hacer reír a los patrones del mainstream, es por eso que su libertad es un baluarte, una isla donde resguarda a su doncella, su sirena y unicornio, seres fantásticos, abundantes en cuentos y muy difíciles de encontrar, buenos símbolos de la libertad que muchas veces puede llevar a un estado de soledad ante tanta incomprensión". Y continuaremos con esta gesta mexicana, la mismo tiempo que continuamos con la saga de discos brasileros y vamos preparando las gesta

Vamos con otro disco de Arturo Meza, ahora junto a las agrupaciones Tribu y Alquimia, para adentrarse más dentro del etno rock mexicano. Con su propuesta ríspida, poética, sensible y descarnada, Arturo nos muestra otra de sus tantas facetas, en un disco llano, sin ornamentos, pero efectivo y contundente. Producido por el Instituto de investigaciones estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, para el proyecto fílmico "El hombre jaguar de Tetitla" realizado por Marie Arete Hers, Marìa Elena Ruiz, Emilie Carreño y Aurelio de los Reyes. Grabado por Gabriel Hernández Contreras en la Ciudad de León , Gto. Textos Mayas, Purepechas y de Meza.  Como podemos observar el dibujo en la portada son dos plantas de Lophophora williamsii, comúnmente llamada peyote o hikuri (en lengua wixárika). Arte compromentido con la realidad, es el mejor Arte. Artista: Arturo Meza Álbum: Venadito del sol Año: 1993 Género: Etno-rock Duración: 47:39 Referencia: discogs Nacionalidad

Siguen los aportes de LightbulbSun, ahora con uno de esos discos que no pueden no pueden quedar afuera del blog cabezón: el primer disco de Charly solista en la grabación del llamado "Festival Del Amor" con muchos de sus amigos de Sui Generis, Porsuigieco y La Máquina de Hacer Pájaros. "Esto es una idea de los músicos", dijo David Lebon al Expreso Imaginario Nº 16 de noviembre del 77, en una nota que sirvió de anuncio al concierto, titulada ¿Qué es el Festival del Amor? (O como se llame). "A Charly se le pasó por la cabeza y me lo vino a proponer y yo me entusiasmé. Todos los que llamamos se coparon mucho, a tal punto que ya todo el espectáculo está planeado". Luego comentó algo por común en esos años: "De la parte organizativa y económica no tenemos idea de cómo va a ser". Todavía era habitual la inocencia... y lo bien que eso hacía. Y este es el excelente resultado. Artista: Charly García Álbum: Música Del Alma Año: 1980 Género: Rock

Artista prolífico (con más de 30 producciones discográficas), músico, compositor, escritor y poeta y una de las leyendas musicales dentro del rock en México, creador de una vasta obra e inventor de instrumentos musicales (mezáfono, teclaedro, oglio y yeloguerlizet), aquí traemos nuevamente el genio creativo del señor Meza, con todo su caudal poético, y eso gracias al bueno de Carlos. Con su eclecticismo y su especial estilo (una especie de rock de autor), mezclando rock progresivo, sinfonismo, folk y el blues, con influencias en su música de cantantes como Jaime López, Leonard Cohen, Bob Dylan, el Flaco Spinetta y Charly García; por otro lado, en sus letras y obra literaria tiene a la inclusión de elementos indígenas y de tipo mexicanista y por otro lado la tradición mitológica medieval y europea de los que toma simbolismos y metáforas variadas. Su obra condensa influencias igualmente variadas y su poética es la esencia de sus canciones por la riqueza de imágenes y metáforas que ha i

Seguimos con el arte mexicano, ahora con otro disco del prolífico Arturo Meza, un compositor, músico, multiinstrumentista, cantante, poeta y escritor independiente mexicano. Inventor de instrumentos musicales (mezáfono, alacrangelófono, batmanófono y teclaedro). Su base de su composición es el folk, la canción sin más instrumentación que la voz, guitarra y ocasionalmente una armónica, aunque ha incursionando en los más diversos ritmos musicales, como la música sinfónica, progresivo, rock, blues y tradicional mexicana (norteña y son). Sus letras son una obra poética en sí misma. Las influencias de la obra de Meza pueden dividirse en dos: las musicales y las literarias por la razón mencionada, y por ello en este disco versiona e interpreta obras de varios poetas. Ya había musicalizado textos de François_Villon, Rubén Darío, Jorge Luis Borges, Denise Levertov, Nezahualcoyotl, Boanergés de Magdaló, Luis G. Franco, William Blake, Mario Santiago Papasquiaro, Margarito Cuéllar, José Eugenio S

Vamos con otro disco de Arturo Meza, tan difíciles de conseguir y tan desconocidos. Seguramente CalleNep y Achikanain estarán agradecidos de esta publicación, con lo que me cuesta escribir sobre alguien sobre el cual solamente tengo referencias vagas y es un personaje humildemente misterioso aún en su tierra natal. Con su propuesta ríspida, poética, sensible y descarnada, Arturo nos muestra otra de sus tantas facetas, en un disco llano, sin ornamentos, pero efectivo y contundente. Arte compromentido con la realidad, es el mejor Arte. Artista: Arturo Meza Álbum: La Balada de Galaver Año: 1993 Género: Rock rupestre Duración: 48:29 Nacionalidad: México Sus letras son una obra poética en sí misma. De entre los compositores independientes contemporáneos de canciones en su país, es el que mayor obra tiene realizada y publicada. El disco parece ser un juego de palabras: "La balada de Galaver" que puede trocarse en un juego de palabras como "La balada de La Verga&q

Otro gran aporte de Carlos y su blog "Viaje al Espacio Visceral". El décimo álbum de Arturo Meza, una mezcla de folk y rock progresivo, un disco triste y muy personal, una de sus obras quizá con un carácter más íntimo. Incluye poemas de William Blake y Jorge Luis Borges y está dedicado a su hijo Giel. Quizás uno de los discos más importantes de la historia musical de nuestra lengua, una joya que según tengo entendido no se ha vuelto a reeditar y que revive, saliendo de las sombras, en el blog cabezón. Artista: Arturo Meza Álbum: En El Monte De Los Equinoccios Año: 1991 Género: Rock rupestre / Rock progresivo Duración: 31:11 Nacionalidad: México En un principio, presentamos este disco en el blog cabeza gracias a nuestro amigo Juan Bautista. Ahora es Carlos quien se hace cargo de recordar esta obra. Sobre el disco: En el monte de los Equinoccios es el último disco de Arturo Meza que conocería edición en formato de vinilo (acetato), además este álbum no conocería r